Röportaj. Luc Besson, "Drakula" adlı eseri hakkında konuşuyor: "İnanılmaz ve insani bir aşk hikayesi"

Bram Stoker'ın Drakula'sını neden uyarladık?

Fikir, Dogman setinde ortaya çıktı. Caleb Landry Jones ve ben, canlandırabileceği harika karakterlerin bir listesini yapıyorduk: İsa, Napolyon, Gandhi, Frankenstein... Drakula'dan bahsedince ikimiz de donakaldık. Onun olacağını biliyorduk. Romanı tekrar okurken, hayatının aşkını bulmak için 400 yıl bekleyen bu adamın mutlak romantizmi beni etkiledi. Alaycı çağımızda, belki de modası geçmiş olan bu aşk inanılmaz derecede güçlü.

Bu romantizme karanlık ve trajik, neredeyse takıntılı bir boyut da eşlik ediyor...

"Roman, din, inanç, dostluk, kurtuluş, iyilik, kötülük, ihanet gibi temaları ele alan zengin bir eser. Yazıldığı dönemde sinema henüz yoktu ve ilk uyarlamalar çoğunlukla fantastik yönünü işliyordu: Duvarlara tırmanan, yarasa, kurda veya canavara dönüşen Drakula. Sinema, hikâyenin özündeki aşk hikâyesini sık sık çarpıttı. İşte vurgulamak istediğim boyut da buydu."

Caleb Landry Jones neden Drakula'yı oynamak için idealdir?

Caleb olağanüstü bir oyuncu, neslinin en iyisi. Küçük rollerle yetinemiyor. Bir köy doktoru veya noter ona yakışmazdı. Drakula'da, tüm farklı yüzleriyle ve 400 yıllık tarihiyle kendini tam anlamıyla ifade edebiliyor, keşfedebiliyor ve eğlenebiliyor. Caleb tam bir oyuncu. Bir rolü üstlendiğinde, yanlış yapma korkusuyla elinden gelenin en iyisini yapıyor. Beş ay boyunca gece gündüz, hatta Pazar günleri bile Drakula'ydı. Üç ayını mükemmelleştirmeye harcadığı Rumen aksanıyla konuşuyordu, hatta bir restoranda sipariş verirken bile. Dogman'de tekerlekli sandalye ile otele dönerdi ve personel onu engelli sanırdı. Karakterlerini tamamen içine çekerek yaşıyor.

Bu kadar tam bir bağlılığın nadir olduğunu mu düşünüyorsunuz?

"Nadir bir durum ama benzersiz değil. Bunu 1994'te Gary Oldman'la Léon filminde izlemiştim. Caleb gibi o da günün sonunda karakteri "kesmiyor". Bir sohbetin ortasında Caleb aniden üç hafta içinde çekilecek bir sahneden bahsedebiliyor. Tıpkı benim çalışırken yaptığım gibi, transatlantik bir yarıştaki bir denizci gibi, sürekli tetikte, fırtınada bile tetikte, senaryoya dalmış bir şekilde beklemede kalıyor."

Drakula karakterini, özellikle aksanını ve görünümünü oluştururken nasıl bir yaklaşım izlediniz?

Drakula'yı inşa etmek ince ayar yapmak gibi. Aksan için, Caleb'e koçluk yapan Rumen bir tiyatro oyuncusuyla iş birliği yaptık. Sonra, yürüyüşünü, baş duruşunu bulmamız gerekti. Drakula ölümsüzdür, zamanı vardır, bu yüzden ister içerken, ister yerken, ister hareket ederken yavaş hareket eder. Kostümler için züppe bir tarz benimsedik: Güzel kumaşları, mücevherleri, klasik müziği sever, tıpkı bir estet gibi. Beşinci Element filminde birlikte çalıştığım Patrice Garcia, kan kırmızısı klişesinden kaçınmak için baskın bir renk olarak moru seçti. Film, gotik veya fantastik öğelerden kaçınmak için aşırıya kaçmadan, belirli bir gerçekliğe dayanıyor. Kostümler, şato ve karakterler, kurgusal olsalar bile, inandırıcı görünmeli.

Guillaume de Tonquédec ve Christoph Waltz bir tutam mizah ve fantastik öğeler katıyor. Karakterlerini nasıl geliştirdiniz?

Guillaume de Tonquédec muazzam bir oyuncu. Üç dil konuşan ve Viyana'da operalar yöneten Christoph Waltz ile aynı titizliği ve işine olan bağlılığı paylaşıyor. Doktor ve rahip karakterleri, hikâyenin duygusal yoğunluğuna zıt bir tezat oluşturuyor. Doktor tamamen yanılıyor, hiçbir şey anlamıyor, rahip ise bilmemesi gereken şeyleri biliyor. Birbirlerini tamamlıyorlar ve gerekli bir tezat oluşturuyorlar.

Korku sahneleri neredeyse grotesk bir ton alıyor. Neden bu tercihi yaptınız?

"Bunlar korku sahneleri değil, çünkü bu bir korku filmi değil, inanılmaz ve insani bir aşk hikayesi. Vampir filmi numaraları -dişler, dönüşümler- mecburiyetten orada, ama ben onlarla eğleniyorum. Grand Guignol yönü, vampirliği çok ciddiye almamamızı sağlıyor."

Romanın aksine hikayeyi neden Londra'dan Paris'e taşıyoruz?

"İngiltere, Romanya'ya Manş Denizi'nden geçişte lojistik bir sorun teşkil ediyordu. Kıtada kalmak seyahati kolaylaştırdı. Her şeyden önce, hikâyenin Fransız Devrimi'nin yüzüncü yıl kutlamaları sırasında, 1889 Paris'inde geçmesi şenlikli bir ortam yarattı. Bu bir tezat oluşturuyor: neşeli bir kalabalığın içinde bir vampirin yer aldığı, neşenin merkezinde bir dram. 200 yıldır şatosundan ayrılmayan Drakula, onu neredeyse neşeli kılan modernliği keşfeder. Canavarları ve perili eviyle lunapark da ironiyi pekiştiriyor."

Koreografileriyle dikkat çeken balo sahneleri, sahnelemede nasıl bir rol oynadı?

"Bu sahneler, Drakula'nın hikâyesini biraz saf olan Jonathan'a anlatma biçimini yansıtıyor. Jonathan, Drakula'dan içini dökmesini istiyor. Gururlanan Drakula, geçmişini süsleyerek Grasse, Floransa ve Versay'daki kalışlarını anımsatıyor. Bunlar geri dönüşler değil, Avrupa saraylarında (İspanya, Rusya, Avusturya) danslarla sahnelenen hikâyesi. Koreografi, klasik hareketleri modern dokunuşlarla harmanlıyor. Çekimleri, set ve figüranlar açısından Versay'dan daha pratik olan Hôtel de la Marine'de yaptık."

Drakula'nın birçok uyarlaması yapıldı. Hangi filmler sizi etkiledi ve onlar hakkında ne düşünüyorsunuz?

"Gary Oldman'ın başrolünde oynadığı Coppola'nın Drakula'sı 30 yıl önce beni etkilemişti. Ama ben belirli etkilere dayanarak çalışmıyorum. Bana ilham veren şey kendi deneyimlerim, duygularım. Drakula'nın nostaljisi ve hüznü, duygusal yanı, hissettiklerimle örtüşüyor. Hatta bazı arkadaşlarım onda beni tanıdıklarını söylüyor. Ama aynı zamanda rahip karakterinin soğuk mizahında da."

Luc Besson'un Drakula'sı , 30 Temmuz Çarşamba günü sinemalarda. Süresi: 2 saat 9 dakika.